仙剑客栈

很多电视剧粉看完这个仙剑客栈一定会说，这演员选角多么烂，剧情和电视剧多么无关，故事多无厘头，搞笑梗一点看不懂之类的。我要告诉你们，其实这就是我当年玩完仙剑1看电视剧版的观感，风马牛不相及的改编让电视剧加入了太多不属于仙剑游戏的狗血剧情。反倒是这次超级低成本搞笑仙剑客栈，还多少有点照顾原作粉丝的意思。这次的仙剑客栈很多地方并不好，尤其是低成本的制作，还有各种植入的梦幻西游广告，但为了被狗屎唐人影视毁掉的仙剑1电视剧以及各种只看了电视剧就已经先入为主的来诋毁此剧的脑残粉，我也要给怒打四分，求平衡。

2014年对于“仙剑”这块招牌并不是什么有纪念意义的年份。这一年，仙剑度过了自己的十九周岁，和它的第一位男主角李逍遥走到了同样的年纪。除此之外，仙剑六尚未出世，仙五电视剧杳无音讯，这个国产ACG圈的第一IP品牌也只能靠跟流氓合作卖些low到极点的页游，来搂几颗版权下出的金蛋。 然而，对于跟ACG一墙之隔的影视圈，2014年却是被媒体追封的“网剧元年”，虽然网剧的概念也是从好莱坞学来的，但一年时间却足够让这个全新领域发生爆炸性的增长。到了2015年的今天，贵圈已经进化到了点击不过亿，都不好意思说自己是网剧。 也仿佛是一夜之间，仙剑的娘家大宇突然开了窍，今年开年就传出了舞台剧和网络剧的两大新产品，再加上明显靠网剧带动的手游，重新开启的仙剑五电视剧云之凡，以及还在放烟雾弹中的仙剑大电影，卖IP之路全面开花结果。 说到大宇，这真的是个游戏圈内公认的奇葩公司，对待赚钱永远脑回路清奇，永远事与愿违。想当初单机界最赚钱的两大招牌仙剑跟轩辕剑都归属大宇门下，然而湾湾高层却一门心思跟风搞网游，结果搞一个死一个，双剑赚的钱都拿去补网游亏空。如此坚持不懈地以己之短博人所长，也得亏是单机团队的争气，让单机线幸存至今，才有了今天大宇大卖IP的底子。 仙剑作为第一个穿墙到影视圈的国产游戏，虽然那年的那版电视剧完全没有尊重原著的意思，但昔日网罗的一群新人如今也都成了一线或准一线的角儿，各自粉丝无数，论群众基础，无论“仙剑”在不同人心中指代的是游戏还是那部偶像剧，这两个字也都已是当之无愧的第一IP。 不过大宇的觉醒终归还是慢了一步，没有在网剧初兴的时候再次抢攻，巩固一下自己的老大地位。这个头筹被仙剑的死对头（至少对部分仙剑厨而言）古剑抢去，5毛钱特效创下了75亿点击量成为现象级神剧，直接把资历不足十年、正传也只有两代的古剑品牌的含金量刷到了跟仙剑平齐——要知道这时候仙剑已经出了两部电视剧、仙剑的好基友轩辕剑也拍了天之痕，但并没有哪个真的能从“非主流”跃入“主流”的范畴。 这也只能怪时代，彼时视频网站还不是主流观剧平台，玛丽苏雷剧会被往死里喷，腐风尚属小众，粉丝也还没生出刷社交媒体给剧集增加热度的好习惯。然而当新风向刮来时，大宇又一次遵从了自己谨慎的跟风策略，看见别人赚到了钱，才肯再次伸脚试水。 作为全方位打造仙剑IP品牌的雌雄双剑，舞台剧和网络剧是对线下和线上市场的同时试水。令人欣慰的是，这两个全新衍生品的制作团队都表现出了十倍于唐人影视的诚意和十倍于软星官方的审美。也许正因为是输不起的新团队，才能多少带上这种“创作作品”而不是“制造商品”的想法。 仙剑二十年，留下了很多个性鲜明的角色和令人难忘的剧情，而这正是一个IP招牌可以坐地生钱的宝贵资源。但是，“二十年真籼米”毕竟是少数，这二十年坎坷多艰的过程，也使得粉丝早已依照游戏代际分出了不同的粉丝群体。 要想做有人看的同人作品，就要讨好尽可能多的粉丝。所以舞台剧只能瞄准仙剑一（游戏 电视剧）的“情怀粉”，同时指望“4D视效”的噱头吸引一部分好奇剧场体验的路人粉。而对于靠收视率论成败的影视剧来说，网络却可能是最残酷的播放平台：戏剧和电影难看，观众总不能退票，但网络剧难看，观众就可能在五分钟内随手点叉。依赖仙剑的品牌效应，要抓住观众最好的办法就是——遛（高人气）角色。 《仙剑客栈》在仙剑系列的游戏里是个十分特殊的存在。仙一背景的经营类游戏，剧情天马行空又不脱离原作，多线多结局，游戏性极高。在仙剑正传的那些哭哭啼啼的小言剧情都随着岁月流逝化为了笑点之后，倒是这个颇有穿越感的异数成了我心目中仙剑系列的最高成就。 而客栈网剧很聪明地借用了这个框架，给了自己一个随意遛角色的理由。既然是穿越，那么全系列的任何角色都可以拉到同一个时空跟粉丝见面。这种大乱斗的模式，对仙剑这样粉丝已然分化的老字号招牌而言无疑最有疗效。在网剧里，仙一、仙三粉乐见新版的四小强、酒剑仙、重楼，仙五粉可以在正传剧之前先看一版幽蛮cp，没有改编迹象的仙四也终于有了第一版真人化的天河菱纱，而另外几代的粉丝也可以期盼在下一季看到自己喜欢的角色。只要角色选择合宜，就可以毫不费力地给剧集招徕第一批观众。但能不能留住观众，却要看剧集本身的质量。 综合评判一下，《客栈》的优点与缺点同样突出。 美术、音乐和宣传部门是本剧最大的功臣（理应加鸡腿）。本剧被不少游戏玩家称为“良心作”，大部分都要归功于忠实原作而又高于原作逼格的美术设计，以及基于原作重新编曲的BGM。人物的服装造型、场景设计都有相当好的质感，秒杀唐人系仙剧。而配乐也对游戏BGM成功化用（相比古剑的BGM是随机乱放），与画面良好互动。 很多人可能会忽略宣传团队。客栈网剧的关注度并不算高，但是微博上的官博君却是网络剧宣传团队里水准相当高的一个，从最开始的片场日记，到日常的图文质量，可以看得出宣传人员有一套十分规范的推广计划，并且在与粉丝的互动中练出了自成一体的幽默感，这对于打算继续拍下去的客栈系列会有意想不到的助力。 尽管网剧终究难掩小成本制作的局促感，五毛特效层出不穷，但前有盗墓网剧帮忙挡砖，后有官博的经常性自黑，五毛特效在这里反而有了种网络上“求大神ps”的那种粗粝的喜感。从整体而言，《仙剑客栈》有一个非常用心打造的框架，撑起了整个剧的质感。 不过论起内容，以剧情闻名的仙剑（呵呵），这一回却是成也剧情败也剧情，亮点与槽点齐飞。 《仙剑客栈》在播出前一直以“跨次元”作为主打，这个概念听起来像个噱头，但从成片来看还真不能算是虚假广告。本剧确实找到了一些独特的跨次元搞笑方式，比如脑内弹幕、角色化身像素小人、角色与字幕互动等等，可以看出主创团队确实对网络文化和二次元文化很熟悉，有一些自己的想法。 但另一方面，编剧也依然依赖于向网络文化借梗来填充笑点。但即便网剧的制作周期再短，也短不过一个梗的流行时间，而遍布的老梗除了会引发观众的尴尬症，也会轻易地让一个剧丧失生命力。一流的喜剧是创造梗，从这点看，客栈距离一流的喜剧还差的很远。 今年仙六卖情怀失败，令很多仙剑衍生品都被蒙上了一层“发感动财”的嫌疑。《客栈》从一开始就给自己定位于轻松、搞笑、圆梦，愿望美好，实现却不易。轻松对于尸横遍野的仙剑原作谈何容易，搞笑意味着要下手“毁”人物，至于圆梦，则是怎么处理衍生内容跟原作关系的难题。 作为一个衍生作品，剧情不能差原作太远，否则会令玩家难以认同。但大量的讨好游戏玩家的细节彩蛋，却是个危险的双刃剑——感动了玩家，疏远了路人。一个基于游戏的笑点，在玩家不断表示“玩过游戏才懂”的同时，也可能会不断有路人表示累觉不笑手动拜拜。那么究竟是抓紧忠诚的游戏粉，还是吸收新鲜的路人粉？如何在两者间取舍平衡，恐怕是主创在拍下一季之前就该想好的问题。 四亿的点击量对于一个小成本试水之作是个不错的成绩，也足以试出仙剑这块招牌的市场潜力，各方面看第二季都已成定局。如果客栈系列能够在粉丝定制发糖的基础上再走远一点，创造出自己的风格，那么以主创团队的用心程度倒是很有希望把《仙剑客栈》做成一个经典模板，供未来所有成系列的大IP借鉴。ps 作为一个十几年的林月如粉，我逍遥月如竟然在时隔二十年后壁咚了！冲这颗糖，本人可以打十星。-转载不可以-

---------------这是个絮絮叨叨的话唠，下面这段可以忽略不看------------------ 加入豆瓣的第一评，献给完结很久却让我不得不评的仙剑网剧了。 先扯点情怀的。我家两代人都是电玩迷，上至老爸（今年43），下至我们这代（我21，表哥26，表姐22），闲暇时间基本都贡献给了中国武侠/仙侠风RPG单机游戏，我的童年也是在国产三剑和几部群侠传的熏陶下度过的。但是由于七八岁记事的时候，爱上了仙剑三那Q版的小人和现代化戳少女心的剧情，我就彻底掉入仙剑游戏这个大坑了，爱到不行，到现在依然一柜子的各种版本的游戏周边和手办。 所以说，仙剑这玩意儿，简直成了我的本命。 仙剑一的故事其实蛮简单纯粹的，有着那个时代武侠游戏的鲜明特征。 05年出电视剧的时候，家里电视坏掉了，无缘得见。一直到09年仙剑三电视剧出了，把我雷得外焦里嫩，我在抚着胸口吐着血看了仙剑一的电视剧。最开始看的时候还很棒，直到灵儿和逍遥哥哥闹分手闹了十来集……这特么活脱脱的言情片啊？！

扯远了。其实我想说，仙剑电视剧是个让游戏迷又喜又悲的玩意儿，悲的是它胡乱篡改的狗血剧情，喜的是它仍然在某部分保留着仙剑故事的精髓（表哥和月如死的那几集我哭得不要不要的……） 所以这个网剧出的时候，我果断抱着一颗吐槽的心，每周一刷地看了好几个月。 -------------------------------------------------------- 老实说，最开始爆出定妆照的时候我很长时间不敢看，直到过了快一个星期，实在耐不住好奇心，看了几张。。 第一感觉是，WTF这是灵儿？这是阿奴？这是酒剑仙？这是重楼？？这居然是小蛮？！！！wodema我好怕，我要回家。 然而我是个抖M，尽管内心强烈抗拒，我还是没有放弃这部网剧。 从第一集的毫无感觉甚至想吐槽各种无节操设定简直是玷污我心目中神圣的仙剑，到后来慢慢渐入佳境。当我一而再再而三被里面的某些梗逗笑被某些温情的画面戳小心脏的时候，我终于接受了这部番外剧。 官方果然是照顾游戏粉的。不管是颜还是性格，都是很靠近游戏里的设定，三石弟弟和徐月如让我萌得恨不得趴在电脑屏幕上舔一顿。 老实说，由于时代局限性和狂徒制作组全是直男的原因，仙剑前几部作品，女主之间的互动都少的可怜。（我家月如可是看到灵儿失踪明明不关自己事情还是和逍遥一路找过去任劳任怨的人诶！！！）故事里的主旋律永远是BL和荡气回肠的英雄故事，除了吃醋这种老梗，属于女主的那些小心思微小得几乎可以忽略不计。 然而在我心里，其实他们本来该是那样和谐友爱的一个小团体。就像仙剑客栈里面的那样。每个人有自己的小心思有自己的性格特点，在那个属于自己的小天地里，吃喝拉撒，玩笑打闹，偶尔出去拯救下世界，鲜活明亮地存在着。 这样的她们，才最真实最可亲。 遗憾的是，我看过很多官方以及同人创作，大家的重心依然是在那个拯救世界的故事，那群少年英雄的侠客红颜。其实李逍遥哪有那么正气凛然呢，他只是个十六岁的少年，稚气未脱带着三分的侠气；灵儿也只是十五岁不谙世事的少女，林月如还是那个外刚内柔的大小姐。在姚仙那罪恶的双手把他们插进故事里之前，他们本来就该和我们这些人一样，生活在这个世间，有自己的开心和懊恼。 《仙剑客栈》最大的优点是，最大程度保留了仙剑几大主角的人物性格特征。每个角色的出场和故事情节都符合仙剑世界观原本的设定。制作组将他们巧妙地安排在了一起，告诉大家，这群人除了打BOSS和拯救世界，还有自己的人生。 所以我们看到了爱做梦的调皮少年李逍遥，温婉乖巧的灵儿，刁蛮任性却心中柔软的月如，贪吃天然呆的阿奴，肥胖胆小的锦八爷，面瘫有安全感的苗疆女控重楼，机灵古怪的菱纱，只知道野猪和烤串的云天河，邪魅狂狷的龙幽，不知道怎么形容的小蛮（毕竟是个COSER，演技硬伤就不说了……感觉太做作了……） 我如愿以偿地看到了想要的东西。令人怀念的BGM，熟悉心动的场景。几位女主之间的八卦，嘴贱男主和傲娇女主的日常，屋顶上的全家福…… 那种感觉，就好像你今天出门在王大妈饺子馆吃了一斤鸭脖，转角路过一户人家，安静看了会儿他们的喜怒哀乐。 那些电脑屏幕上用代码和PNG图形显示出来的人物，好像真的就在你的身边，并不遥远。 什么女娲族，什么宿命，什么生离死别，什么苍生。 滚一边去吧。

最后的结局是真的出人意料。我记得这几年一直流传的一个梗，轩辕剑死一半，仙剑死一片，古剑半死不活。 一直很怕最后这个网剧也不能免俗，来一场苦情戏，把你骗得稀里哗啦赚够了眼泪，虐死一片小心脏。制作方在屏幕后面掰着指头数点击量。 庆幸wuli制作团队果珍梅友让我失望。最后失去一切的一贫回来拯救了自己，看着以前幸福和谐的一家人，看着灵儿，笑着流下泪来。 那一幕触动了我。多年前月如和灵儿相继离开让我流下的眼泪仿佛在我心里留了一个洞。而如今，它被那滴眼泪填满了。 我不知道李逍遥亲眼看着妻子红颜女儿相继死去只留下自己一个人的时候，心态是如何的。我只知道，假如让我有机会回到从前挽回一切的话，我大概会疯。 “为赋新词强说愁"的苦情，远比不上"欲说还休，却道天凉好个秋"的温情更触动人心。 其实《仙剑客栈》这30集，带来的哭和笑，不过是一场圆梦的旅程。戏里的逍遥终于不再失去心爱的灵儿月如和陪伴在他身边的幸福，戏外的我也似乎为自童年至今的执念画上了一个并不圆满的句号。 要说为何不圆满，大概是因为下一部还没有出来，我最爱的新安当还处在萌芽状态让人耐不住好奇心想要马上看到续集。 只希望下一个故事，还能让我想起当年蹲在电脑屏幕前看着那句"既不回头何必不忘”戳着鼠标的自己。还能想起某个深夜，林月如为熟睡的逍遥披上的衣。 最后感谢网剧的所有幕后人员和演出人员，有生之年看到心爱的人物拥有完美的结局，无憾了。